294如梦似幻 (第1/2页)

华纳先锋的制作人还在回想他提到的这个巧合，结果岩桥慎一又把这个话题转回到了刚才他提到的事上面，“您也说过，时代发生了变化，所以，原封不动的翻唱是行不通的。”

这么绕了个圈子，话语的主动权完完全全落到了岩桥慎一手里。

可真够贼的。……被他给牵着鼻子走的制作人在心里默默想到。

贼而佯装不知的岩桥慎一，完全感受不到制作人的想法，说道：“时代既然发生了变化，那么，就把旧曲子用新时代的方法来重新编曲制作吧。”

南沙织发行的时候，曰本的音乐风格还较为单一，以八十年代人的眼光来看，在编曲上面也很朴素，真要说起来，原封不动再拿出来的话，大概会让人有种“真怀念啊~”或者“好土啊~”这样的想法。

要与时俱进，翻唱也一样。

所谓的要讲究技巧，也正是体现在这个地方。

现阶段的曰本流行音乐，开始在编曲当中大量使用电子合成器，强力和弦以及键盘节奏，也构成了现阶段流行音乐的一部分。

泡沫时代——当然，曰本人将这视作是黄金时代，在这个时代，还诞生了被称作是“city pop”的、一种融合了放克、爵士、aor等等元素，特点就是意境朦胧、一股子今朝有酒今朝醉味道、尤其适合用汽车音响来放的流行音乐。

在东京，迪斯科舞厅如雨后春笋般出现。

石井明美以一首翻唱的舞曲击败中森无双菜拿了单曲榜年冠，荻野目洋子靠着翻唱欧陆舞曲成名。现阶段，偶像歌曲里，或多或少的开始带上舞曲元素。在岩桥慎一决定把乐队当成今后奋斗目标的时候，舞曲风也正在乐界刮得迅猛，正走向颓势的偶像们，靠着这新的流行，又给自己续了一波命。

泡沫越大，舞就跳的越欢。舞跳的越欢，人就被泡沫送上云端。

七十年代起开始在曰本陆续被运用的电子合成器，到了今天，成为了录音室不可或缺的法宝。

纸醉金迷到有些不真实的时代，跟如梦似幻的电子乐，有一种微妙的般配。

“重新编曲，把它变得更加贴合当下的流行，无异于脱胎换骨。”岩桥慎一说。

不仅如此，十七年的，开创了一个偶像的时代，十七年后，再以现今的方式进行重新制作，比起单纯的翻唱，又多了一丝传承与创新的意味。

故意把话题岔开又扯回去，可不只是为了给华纳先锋的人

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